Para mí, mi mayor deseo en julio es ir al recién inaugurado Museo de Arte de Pudong (MAP) .
Inesperadamente, ¡tus pensamientos también son ciertos!
La razón por la que planté el Museo de Arte de Pudong fue porque escuché un podcast: " El casi lujoso Museo de Arte de Pudong emocionó mucho a dos shanghaineses".
Lo escuché antes de acostarme. Estaba tan emocionado que no pude conciliar el sueño después de escucharlo.
"Esto es algo raro. Rara vez vemos en nuestra vida que la clasificación de los museos de arte en la ciudad en la que vivimos haya sufrido cambios trascendentales . Es esta cosa misteriosa que aterrizó en el río Huangpu". . Caja blanca.
Así que en un día con una temperatura alta de 37 grados, decidí tomar el tren de alta velocidad a Pudong temprano en la mañana En la caja cuadrada del museo de arte caminé 20.000 pasos. y pasé 7 horas en una exposición loca. Debido a que la concentración artística es demasiado alta, me siento un poco privado de oxígeno mentalmente.
Acabo de salir del Museo de Arte de Pudong y me gustaría darles cinco advertencias muy enérgicas.
1. Si estás en Jiangsu, Zhejiang y Shanghai y todavía te interesa el arte, ¡ven rápido y no lo dudes! También vale la pena golpear a los amigos que están un poco más lejos.
2. A juzgar por las exhibiciones actuales, es probable que se convierta en el principal museo de arte contemporáneo de China.
3. En el lugar más caro de China, hay un museo de arte que no genera mucho dinero.
4. El museo de arte es grande y fresco. Además de estar escondido en las montañas, también es un lugar de veraneo.
5. Las entradas de un día designado para tres exposiciones importantes cuestan solo 100 yuanes entre semana y 150 yuanes los fines de semana (para saber lo bueno que es, incluso puedo convertirme en anfitrión para venderlo)
6. Sólo puedes echar un vistazo rápido a las exhibiciones en un día. Incluso se recomienda venir 2 o 3 veces para experimentar las exhibiciones lentamente.
La cultura china es extensa y profunda, y hay muchos museos. La mayoría de las capitales de provincia tienen excelentes museos y reliquias culturales. Pero cuando se trata de museos de arte, los de alta calidad se concentran básicamente en Beijing, Shanghai, Guangzhou y Shenzhen.
Shanghai es el líder entre ellos. Muchos museos de arte contemporáneo están abandonando lentamente el círculo, como el Museo West Bund, el Museo Long, el Museo de Arte Rockbund, el Centro de Arte Contemporáneo de Shanghai, el Centro de Arte Oil Tank, OACT...Y Pudong. Entre ellos, el Museo de Arte y el Museo de Arte de West Bund son los más destacados.
El Museo de Arte de Pudong ha alcanzado una cooperación artística de tres años con el Tate Museum de Londres, y el Museo de Arte West Bund ha alcanzado una cooperación artística de cinco años con el Centro de Arte Pompidou francés心 Cooperación en exhibición anual.
Museo de Arte del Bund Occidental ↑
Estos dos muchachos pueden formar una combinación de arte 53 cp, pero no piensen en simular el examen de ingreso a la universidad durante cinco años y tres años. Es difícil decir quién es el número uno, pero debo decir que la llegada del Museo de Arte de Pudong ha hecho que el panorama de los museos de arte contemporáneo nacionales sea mucho más emocionante.
Museo de Arte de Pudong (MAPA)
¿Qué tan poderoso es?
Hablaré de ello desde 4 perspectivas: Edificio, ubicación, calidad de la exhibición y precio. Por cierto, os enseñaré la pantalla de la exposición.
Arquitectura: Aparentemente mediocre, pero en realidad genial
Para ser honesto, cuando vi el Museo de Arte de Pudong por primera vez, pensé: ¿Es esto?
La apariencia cuadrada parece ingenua, e incluso creo que parece una escuela. ¿Crees que la forma cuadrada que sobresale en el techo se parece al campanario de una escuela?
Un amigo dijo, ¿cómo es que esto es tan similar a los edificios en Tuao? A un lugar con vastos terrenos y áreas escasamente pobladas le gusta construir así, pero ¿cómo se atreven a hacer esto en un lugar donde cada centímetro de tierra es precioso?
Permítanme decir algo en voz baja: el padre del patrocinador financiero del Museo de Arte de Pudong es el Grupo Lujiazui.
Pero mirando a Lujiazui, entre un montón de edificios con botellas y latas, es muy raro que MAP pueda mantener esta forma.
Esta vez la comunidad arquitectónica es muy controvertida sobre el Museo de Arte de Pudong. Básicamente no hay nada bueno que decir al respecto y parece muy mediocre a primera vista. El diseñador es Jean Nouvel, ganador del Premio Pritzker, que equivale al Premio Nobel de arquitectura.
Comparada con el estilo audaz e inteligente de la Ópera de Shenzhen diseñada por su oficina, esta apariencia disciplinada no es en absoluto su enfoque habitual.
Pero cuando visites el edificio en persona, pasees por las 13 salas de exposición de "cajas blancas" y observes el paisaje capturado fuera de la ventana de cristal y el entorno en la azotea, ¡te sentirás lleno de signos de exclamación! ¡Los detalles inducen a una gran comodidad!
Especialmente los dos largos pasillos de espejos en el segundo y tercer piso. Cuando entré por primera vez, mis pensamientos internos fueron: ¡Ayuda, es tan hermoso! A través del gran cristal, se pueden ver los edificios de todas las naciones en el lado opuesto sin ninguna obstrucción, lo que parece conectar la historia y el futuro.
Cuando hace buen tiempo, se puede ver el cielo azul y las nubes blancas proyectadas frente a los enormes ventanales de cristal que van desde el suelo hasta el techo. A través del cristal, también se puede ver a los visitantes de la exposición realizando diversas acciones. Observé el premio humano de un museo de arte desde la distancia como espectador Todo el mundo es una exposición en movimiento.
Además, la altura de cada piso es muy alta y los materiales de construcción e interior utilizados son casi todos los mejores y más caros. Tengo que suspirar nuevamente por los recursos económicos del padre patrocinador.
Ubicación: Excelente
La ubicación del Museo de Arte de Pudong puede ser el lugar más caro de China. Xiong Xiaomo dijo: Esta es una ubicación junto al río en uno de los distritos financieros más caros del mundo.
Echemos un vistazo a los hermanos arquitectónicos al lado del Museo de Arte de Pudong: El traje de tres piezas Lujiazui está muy cerca: batidor de huevos: Torre de Shanghai abridor de botellas: Centro Financiero Mundial de Shanghai; ; Jeringuilla: Torre Jinmao.
También hay edificios Shangri-La y Aurora Group a su izquierda.
Además, se encuentra al pie de la Torre de la Perla Oriental. En un museo de arte, puedes mirar directamente a los edificios gigantes a través del cristal o de la terraza.
Precio: muy asequible
Hay 3 exposiciones importantes en el interior. De lunes a viernes, los boletos para un día designado solo cuestan 100 yuanesEn promedio, cada boleto cuesta 33 yuanes.
Entre ellos, "Ophelia" en la Tate Gallery tiene una exposición separada, lo que equivale a 4 exposiciones individuales. El precio medio es 25, ¡el precio de una taza de café Manner!
El museo de arte brilla y genera electricidad para difundir el buen arte, y una vez más lamenta la solidez financiera del Grupo Lujiazui.
Ya sabes, los artistas en muchas exposiciones no son tan conocidos como MAP, las exhibiciones no son tan ricas como las de un solo piso de MAP y las tarifas oscilan entre 100 y 200.
Incluso algunas exhibiciones en centros comerciales creadas solo para tomar fotografías cobran más de 100
Nivel de exposición: hace que la gente abra la boca😮
Las configuraciones de estas tres grandes exposiciones que acaban de inaugurarse, de repente alcanzaron el nivel más alto. Como hemos mencionado antes, cada exposición individual merece un viaje especial en tren o avión desde otros lugares.
Las tres exposiciones son:
Cai Guoqiang: viaje y regreso
Exposición especial de la galería Tate
Miro: mujeres, pájaros, estrellas.
Los pisos de distribución son los siguientes↓
Después de ver las tres exposiciones, me sentí conectado con el universo. Las obras del artista traerán una nueva forma de pensar: por ejemplo, la visión del universo de Cai Guo-Qiang o el método de pintura infantil de Miro, que aleja a la gente de la realidad.
"Light: Tate Museum Collection Exhibition" me llevó a reentender la luz a la que estamos acostumbrados, e incluso la usé para traer historias de diferentes períodos históricos. Este es el punto culminante de la exposición.
Por supuesto, también siento que mi nivel cultural no es suficiente y todavía necesito adquirir muchos conocimientos artísticos😞
Antes de hablar detalladamente de cada exposición, es muy importante decirles a todos cómo comprar entradas y hacer reservas‼ ️
Las multitudes son muy grandes cuando el museo abre. Si vas allí con poca antelación, es posible que no puedas hacer una reserva o tener una entrada.
Paso 1: Siga el "MAPA del Museo de Arte de Pudong" artículo de WeChat. Haga clic en el servicio para obtener el canal de compra de entradas.
Paso 2: Determina el tipo de billete que deseas comprar
Las entradas se dividen a grandes rasgos en dos categorías:
😊El primero es el billete del día designado (hay que confirmar el día para ir a )
El precio es el siguiente ↓Cantidad limitada
Calculando, ir el viernes es lo más rentable porque el museo tiene un espectáculo nocturno que puedes ver a las 21:00.
Si compra un boleto de un día designado, debe verificar con anticipación si hay boletos para el período de tiempo al que desea ir y si puede hacer una reserva .
😊Otro tipo: un pase para todo el año (puedes decidir después de comprarlo y podemos negociar cuándo ir)
Como el horario es flexible, también es más caro. Una vez Hay 3 tipos de pases, cada uno con 3 niveles de precio. Si quieres ir en un buen día, recuerda pedir cita con antelación.
Paso 3: Cuando se complete la compra y la reserva del boleto, recuerde tomar capturas de pantalla de ambos códigos
Esto es para facilitar la verificación de entrada posterior, y debes mostrar el código un total de 3 veces para ingresar.
La siguiente es una introducción detallada a cada exposición InicioRecorrido en papel por la exposición🚶.
Cuadro de fama mundial: Ofelia
"Ofelia" es lo más destacado de la Tate Britain, el mejor museo de arte contemporáneo del Reino Unido y una visita obligada en Londres.
Ofelia en la Tate ↑
Millais, que pintó "Ofelia", fue un pintor prerrafaelita y el más joven pero el más talentoso de los tres fundadores.
Esta pintura rara vez viaja fuera de Inglaterra y esta es la primera vez que se exhibe en China.
Cuando vi "Ofelia" por primera vez: era tan hermosa, había una sensación de distancia y podía sentir la desesperación de la mujer del cuadro.
Para admirar esta famosa pintura, todos los que miraban la exposición se inclinaban hacia adelante a 45 grados y miraban la pintura con una seriedad comparable a la de una clase de repaso clave antes de un examen importante.
La enésima vez vi a alguien con tantas ganas de fotografiar detalles que extendieron la mano.
El guardia de seguridad que estaba al lado mantuvo una gran paciencia y me recordó muchas veces: No metas las manos, solo usa la cámara para hacer zoom (puede que tenga que recordártelo más de 100 veces al día).
Un teléfono móvil con zoom potente cobra mucha importancia en estos momentos.
Miré detenidamente el marco de "Ofelia", y había muchos rastros de oxidación del metal. No fue fácil para ella aparecer frente a nosotros así después de viajar a través del océano y abarcar más de cien años de tiempo y espacio. .
Además, lo más destacado de esta exposición es:Para que todos comprendan mejor "Ofelia", los curadores dedicaron mucha energía a contar una historia para esta pintura.
Si no conoces la historia de la protagonista del cuadro, déjame contarte una: Anterior sobre Ofilaia——
Ofelia es la prometida de Hamlet, pero el príncipe rompió el compromiso y mató accidentalmente a su padre. Con desesperación y dolor, Ofelia deambuló por el bosque, cayó accidentalmente al agua y cayó al arroyo, tarareando una canción, con el peso de la falda. La bajó poco a poco, pero ella no lo sabía.
El texto original de "Hamlet" dice así: "El pobre se hundió en el barro antes de terminar de cantar la canción infantil".
La exposición muestra las obras completas de Shakespeare en la entrada. Las páginas que se abren en el libro son exactamente la trama de esta escena en "Hamlet" ↓ Una en chino y otra en inglés.
El museo utiliza animación de video para simular la perspectiva en primera persona de Ofelia sumergiéndose lentamente en el agua, lo que permite que todos se conviertan en personas en la pintura y experimenten el proceso de caer lentamente al agua.
Al entrar, hay todo un muro de interpretaciones de las flores y plantas que aparecen en la pantalla de "Ofelia"↓
Por ejemplo, la amapola flotando en el agua simboliza la tristeza y la muerte de Ofelia. Inesperadamente, Millais era tan intrigante y varias flores iban acompañadas de las emociones correspondientes.
En la pequeña sala de exposiciones también se proyecta un cortometraje que cuenta la historia de que, para crear "Ofelia", Millais encontró a la artista y poeta Elisabeth Sidell y le pidió que se pusiera un vestido de gasa blanco adornado con varios adornos de diamantes y se tumbara. Acostado en la cama en una bañera con agua, simula el proceso de caída de Ofelia al agua.
Escuche a Xiong Xiaomo en el podcast "B Side Radio": "Cuando vi esta pintura en el Reino Unido, había tres capas por dentro y tres capas por fuera ; Y ahora estoy invitado a la prueba de estrés del museo de arte y puedo ver “Ophelia” directamente desde la mejor ubicación. Esta sensación es increíble”.
¡Pero ahora, si lo miras, verás que todavía hay tres niveles de personas! Pero si espera pacientemente, puede esperar hasta la posición más cercana a la línea de advertencia.
Cai Guoqiang
Viaje y regreso
Una vez conocí a Cai Guoqiang por su reconocible escalera de fuegos artificiales.
Mientras se encendían los fuegos artificiales, aparecieron escaleras brillantes sobre el mar y las chispas seguían subiendo, como si condujeran al universo, lo cual era muy romántico.
Más tarde, me enteré en la sala de exposiciones que el director de fuegos artificiales de los Juegos Olímpicos de 2008 era Cai Guoqiang. ¿Todavía recuerdas los grandes pies en el cielo en ese momento?
Si no lo conoces muy bien, ¡déjame mostrarte dónde está!
Este hermano mayor, de unos sesenta años, proviene de Quanzhou y parece un joven enérgico. No es exagerado decir que es uno de los artistas más famosos del mundo, y uno de ellos incluso puede ser eliminado.
La gente normal usa pinceles o PS, ¡pero la herramienta de creación de Cai Huoqiang es la pólvora! Para él, el arte es la explosión 💥.
Por ejemplo, utilice pólvora para crear el icónico rosetón gótico de Notre Dame de París. Cuando vea esta pintura, pensará en el incidente en el que Notre Dame de París resultó gravemente dañada por el fuego. fuego.
Esta vez, la exposición del Museo de Arte de PudongCai Guo-Qiang en este piso es bastante importante. Además de una gran sala de exposiciones en el segundo piso, la sala de exposiciones central que conecta los pisos 1.º y 4.º también alberga a Cai Guo. -Obras de QiangInstalación de iluminación dinámica "Encuentro con lo desconocido" .
Tan pronto como ingresas al museo, puedes ver esta instalación a través de un rectángulo largo y estrecho. En el interior, hay luces intermitentes de colores que luego se vuelven azules y violetas. Los patrones giratorios incluyen a Einstein, los extraterrestres y las naves espaciales. , ángeles, simios... la instalación parece hablar de su propia visión del universo.
Este lugar es también uno de los mejores lugares para tomar fotografías.
Personalmente, creo que las obras de Cai Guo-Qiang son las más fáciles de entender para el público. La línea principal es hablar de arte de diferentes épocas, para luego hacer una mezcla con su pólvora. Casi cada pintura con pólvora o arte de explosión resuena en la gente y la impacta al mismo tiempo.
Toda la exposición tiene tanto contexto histórico como cosmología. Diálogo con las antiguas civilizaciones griega y romana, el modernismo, la Edad Media, el universo... Las pistas de la exposición me hicieron saltar entre los clásicos y el futuro.
El trabajo de diálogo más maravilloso es, de hecho, el diálogo con el espíritu de la cultura china ↓
Por ejemplo, "Sonambulismo en la Ciudad Prohibida" , Tan pronto como vayas a la sala de exposiciones del segundo piso, Puede ver un modelo en miniatura de color blanco puro de la Ciudad Prohibida con chispas de fuegos artificiales de colores.
Históricamente, las costumbres de Año Nuevo en la Ciudad Prohibida incluían encender linternas de Aoshan y disparar fuegos artificiales. Cai Guoqiang imaginó una antigua ceremonia de fuegos artificiales diurna para celebrar el 600º aniversario de la Ciudad Prohibida. Esta exposición se presentó en la Exposición del 600º Aniversario de la Ciudad Prohibida. Ciudad.
La explosión de "Dormir en la Ciudad Prohibida" fue bastante impactante. El equipo contrató a un maestro para tallar una versión en miniatura de la Ciudad Prohibida en mármol blanco y la colocó en el paisaje natural de Liuyang, Hunan. Luego colocó pólvora dorada, roja, azul y de otros colores en el palacio, y la disparó en diferentes ángulos. Finalmente, la Ciudad Prohibida blanca y los rastros dispersos de fuegos artificiales formaron una enorme obra de arte.
Cada detalle es muy impactante‼ ️
Puedes hacer reservaciones con anticipación para ver los coloridos fuegos artificiales en realidad virtual en el arte de la explosión anterior, pero las plazas son muy limitadas (solo había 44 plazas por la tarde cuando Fui), se recomienda abrir por la mañana. Corrí directamente al segundo piso para concertar una cita con VR.
Tienes que esperar en la fila para una cita normal durante aproximadamente una hora. Está bien si no haces fila. Es una pérdida de tiempo esperar en la fila durante tanto tiempo. El efecto de realidad virtual es promedio y la imagen es una. poco granulado.
También hay este video de realidad virtual en el sitio b:
Además, el "Diálogo con el Renacimiento italiano" de Cai Guo-Qiang también es bastante hermoso↓ ¿Puedes decir que el prototipo de su explosión es la Diosa de las Flores en "Primavera", el tesoro del Museo de los Uffizi?
Revelando el verdadero rostro del Dios de las Flores↓
"Primavera" de Botticelli
La exposición de Cai Guoqiang también tiene una gran cola y él espera pacientemente.
En el área de colas, puedes ver esta "Imagen de patinaje en la Ciudad Prohibida". Cai Guoqiang utilizó el patinaje de la gente del antiguo palacio como prototipo y utilizó su propio arte de explosión de pólvora para recrearlo.
Hay fuego en el hielo, pero en realidad son los habitantes del palacio los que flotan libremente.
Hay muchas de sus obras. Si quieres ver más de cerca, puedes quedarte en la exposición Cai Guo-Qiang en el segundo piso desde la mañana hasta la noche. A continuación enumeraré algunos seleccionados.
Toledo de día y de noche
La explosión reveló la escena que vio Cai Guoqiang cuando regresó a Toledo, de la noche al día y luego a la noche.
Montaña del estro
La pintura muestra un hongo afrodisíaco explotado. Los hongos pueden causar alucinaciones y la lujuria también es una ilusión.
flor de amapola negra
Las amapolas representan ilusión, la pólvora representa pérdida de control y la combinación de ambas inspira mayor energía.
Debo decir que el Sr. Cai es muy productivo. Después de mirar las exhibiciones, la última gran pared es una crónica de sus obras. Hay muchas cosas interesantes que no se exhiben esta vez.
Luz:
Colección Tate
La "Luz" en el tercer piso también es una exposición que personalmente creo que se puede pasar todo el día mirando lentamente .
La exposición reúne más de 100 piezas de la colección del Tate Museum, creadas por Monet, Kandinsky, Yayoi Kusama, John Brett... los nombres de estos maestros del arte me han enganchado por completo 
.
Hay pinturas estáticas e instalaciones dinámicas en la sala de exposiciones. En comparación con las pinturas, creo que las instalaciones en la sala de exposiciones son relativamente más interesantes y el umbral de apreciación es relativamente más bajo. Primero hablemos de algunas hermosas pinturas en la sala de exposiciones.
"Álamos a orillas del Epte" de Monet
Alguien dijo: "No me impresiona mucho Ofelia, pero los álamos pintados por Monet son muy hermosos".
Lo que la gente no espera es que el cuadro de Monet esté ubicado en un lugar muy discreto, con un marco pequeño y alineado con otras obras, pero una persona perspicaz podrá detectarlo de un vistazo.
José · Marold · Guillermo · 1 100000000000000
Turner fue un pintor de la luz, el rey de la pintura de paisajes.
En teoría entiende muy bien la óptica y es experto en la reflexión, refracción y generación de sombras de la luz en el arte, puede contar historias a través de la luz de una manera muy vaga;
Sin embargo, las pinturas de Turner son básicamente de Londres, que está muy contaminada. Es hermosa, pero esta pintura también parece un poco triste...
"Vista del Canal de la Mancha desde los acantilados de Dorset" de John Brett
Esta pintura es lo más destacado de esta colección de la Tate. Muchas de las luces en las pinturas del siglo XVIII en la exposición están relacionadas con la religión, y la luz y la oscuridad en ellas tienen varias metáforas Pero en el siglo XIX, los pintores se centraron en la naturaleza y capturaron la belleza de la luz <ept0. >.
Por ejemplo, la pintura del Canal de la Mancha de Brett nos permite apreciar tranquilamente un hermoso mar a miles de kilómetros de nosotros físicamente y hace más de cien años frente a la pintura.
En ese momento, la anciana que estaba a mi lado le dijo al anciano abuelo: Mira qué bien está pintado el mar, qué transparente es.
William Rosenstein"Madre e hijo"
Me sentí cálido en el momento en que vi esta pintura. El niño está muy feliz en brazos de su madre y la habitación está bien iluminada a esta hora. Es una tarde feliz.
Echemos un vistazo a la parte del dispositivo↓
Instalación de vidrio de Yayoi Kusama
Yayoi Kusama es con quien estoy más familiarizado aquí. Los agujeros en la instalación de vidrio son los lunares en los que es muy buena.
Cuando miras a los demás, a ti mismo, las luces y las palabras en la pared en los agujeros, encontrarás que todo el contenido de la exposición está capturado en estos agujeros y que hay otro universo en su interior.
Tocar el cristal o hacer que los niños jueguen puede causar daños irreparables a las piezas expuestas, por lo que todos las miran desde cierta distancia.
El dispositivo olvidé su nombre😌
También hay una instalación como una escena de discoteca que también es muy divertida. Todos pueden pararse en el terreno abierto y hacer lo que quieran. Sus movimientos quedarán grabados en la cortina frente a usted. La gente participa en las exhibiciones y es maravilloso. interactuar. .
Anish Kapoor "La luz de Ishi"
Nada más entrar a la sala de exposiciones, podrás ver este dispositivo. Parece media cáscara de huevo grande, de color blanco por fuera y rojo oscuro por dentro, con algo de oscuridad.
Pero cuando miras al suelo, un rayo de luz que queda en la oscuridad insinúa un rayo de esperanza en medio del dolor.
Peter Sedgley "Círculo de colores III"
Cuando vi esta obra lo primero que pensé fue en la lámpara de atardecer que fue muy popular el año pasado y este año. ¿Crees que se parece?
Exposiciones in situ↓
Lámpara de atardecer↓
También me recuerda a la competición de carabina de aire comprimido de diez metros en los recientes Juegos Olímpicos. Este anillo de 10,9 es un poco difícil de superar...
Esta exposición fue realizada por Peter Sedgley en 1970. Desde este punto de vista, tal vez él sea la inspiración para la lámpara del atardecer.
El color del anillo de color de la exhibición cambia constantemente. Basta con mirarlo y cambia de rojo y naranja a azul y verde, extendiéndose en círculos como las ondas de un río.
Pai White, "El fragmento colgante"
Este dispositivo se ve genial sin importar desde qué ángulo se tome. Utiliza 482 hilos de cuerda de colores, y cada hilo tiene de 5 a 6 trozos de papel de colores.
Bajo la interacción del color y la luz, puedes ver diferentes cosas cuando miras a tu alrededor 360 grados. El propio artista dijo: "Esta experiencia es una exploración de un movimiento intrigante".
Aunque ocupa mucho espacio físico, si lo quitas, todo se puede guardar en una caja de zapatos.
Olafur Eliasson "Polvo de estrellas"
"Stardust Particles" es una de mis instalaciones favoritas. Hay una gran bola de luz colgando en el aire y girando en el lugar. Puedes ver los puntos de luz que fluyen reflejados por la bola de luz en la pared, lo cual es extremadamente hermoso.
Además, tomar fotografías aquí también es muy bonito. Todos tomaron fotos de manera ordenada, esperando en fila para encontrar el mejor lugar.
La luz es parte de nuestras vidas, al igual que la respiración. Debido a que estamos tan acostumbrados a ella, a menudo olvidamos su belleza. Gracias por esta exposición, que me enseñó a abrir mis cinco sentidos y observar todo lo que fluye a mi alrededor.
La cola para "Light: Tate Museum Collection" por la tarde fue conmovedora, con asistencia de hombres, mujeres y niños. Se recomienda programar su tiempo entre las 16:00 y las 18:00 (dos horas antes del cierre).
Hablemos del maravilloso destino del Museo Pudong y del Museo Tate↓
Al escuchar el podcast, escuché a Xiong Xiaomo decir: Siento que Londres y Shanghai son muy similares. El río Huangpu en Shanghai pasa por el área central y el río Támesis en el Reino Unido.
¡El Museo Tate y el Museo de Arte de Pudong están ubicados en la posición C junto al río, y ambos están en la esquina sobresaliente del terreno!
Y a partir de ahora, el estatus cultural que desempeñan en la ciudad es muy similar. Les deseo una feliz cooperación de tres años ~.
Ubicación de la Tate Britain↓
Ubicación del Museo de Arte de Pudong (MAP) ↓
juan miro
mujer, pájaro, estrella
Los patrones de las pinturas de Miro son muy simples, incluso como los cuadros de los niños, pero la exposición de Miro me hizo sentir que tenía el umbral más alto de comprensión entre el público.
“No pude entenderlo, pero me sorprendió”——Una buena descripción de esta exposición.
Vi una copia del cuadro de Miró en la casa de un amigo antes. Cuando mi amigo describió a Miró, usó las palabras "infantil e imaginativo".
El título de la exposición "Mujeres, pájaros, estrellas" puede confundir a la gente, pero en realidad se trata de tres símbolos muy importantes en las pinturas de Miró.
Algunas personas también dijeron que el título de la exposición era un poco lento y poco atractivo. Pero no estoy de acuerdo. Es este nombre el que permite a los visitantes recordar las expresiones simbólicas más importantes de Miró: ¡mujeres, pájaros y estrellas!
Mientras miras la exposición completa, puedes seguir la guía de la exposición y hacer preguntas. ¿Dónde están las "mujeres, los pájaros y las estrellas" en cada pintura?
A través de estos símbolos, Miró también transmite su propia visión del universo: ya sea en el cielo o en la tierra, sólo hay unos pocos elementos que componen las cosas, como el sol, las estrellas, la luna, los humanos y otros seres vivos.
(La introducción a la exposición no es personal, este es mi entendimiento personal)
Este significado es algo similar a lo que dice el "Tao Te Ching": Una vida es dos, dos engendran tres y tres engendran todas las cosas.
Entonces, ¿qué tipo de celebridad es Milo?
Digámoslo de esta manera: En el campo del surrealismo, puede ser tan famoso como Picasso y Dalí.
Su carrera artística inicial fue bastante accidentada. En ese momento, nadie vio ni compró sus pinturas. Más tarde, conoció al noble Picasso, compró sus pinturas y lo llevó al poderoso círculo artístico.
A medida que las exposiciones se hacían cada vez más famosas, Miró también disponía de un tiempo creativo relativamente tranquilo y de suficiente seguridad material.
A medida que la necesidad de ganarse la vida se desvaneció, las obras que creó Miró se volvieron cada vez más audaces, de las que se puede decir que son "entrar en una fantasía que no está limitada por la tierra".
Esta pintura, que se parece un poco a un panda🐼, se llama "Mujer y pájaro en el paisaje". También es la obra más fotografiada de esta exposición. Es una obra creada durante el período de libertad financiera y espiritual de Miró. ese periodo Muy tranquilo, inmerso en mi trabajo en una casa grande en el campo.
En el período posterior, Miró también expresó sus obras a través de algunos objetos físicos, como cuerdas de cáñamo y esculturas. Mismos elementos, diferente fórmula.
La escultura de la derecha se llama "Chica a la fuga", pero creo que su postura es bastante tranquila y no tiene la intención de huir. Además, si nos fijamos en el reflejo de la escultura, también es otra obra de arte de sombras.
Aunque no entiendo muy claramente a Milo, he vivido tanto que poco a poco puedo entender sus “mujeres, pájaros y estrellas” y la filosofía detrás de ellos.
Si has visto hasta aquí, enhorabuena, casi he hablado de la exposición. Finalmente, te daré algunos huevos de pascua y consejos.
Varios huevos de Pascua del Museo de Arte de Pudong
Huevo de Pascua 1: Es muy divertido visitar el área cultural y creativa
El área cultural y creativa del Museo de Arte de Pudong fue diseñada por la hija de Cai Guoqiang. Es muy fácil de comprar y los precios de los productos periféricos también son normales.
Huevo de Pascua 2:
La cafetería del primer piso es una colaboración entre el Museo de Arte de Pudong y Seesaw, y debo decir que los dos estilos combinan bien. El área es enorme, pero hay tanta gente que es difícil conseguir asiento.
Fui allí alrededor de las dos de la tarde y vi que el número de pedido había llegado a más de 2000 y que el negocio iba increíblemente bien.
Se necesitan casi media hora para pedir café básico, como americano, café con leche, etc. Sin embargo, la taza especialmente preparada sale muy rápidamente y la comida se puede recoger en 10 minutos mediante inspección visual.
Hay una mezcla especial personalizada por Seesaw para el museo de arte llamada "Huangpu Riverside" . El sabor es increíble, con un fuerte sabor cítrico y un sabor ácido en general.
No se pueden introducir bebidas en la sala de exposiciones y deberán consumirse en la zona de cafetería.
Huevo de Pascua 3: Baño
El diseño del logotipo del baño es muy bonito. Además de los baños estándar para hombres y mujeres, también hay salas para madres y bebés y baños para discapacitados.
El interior también es muy hermoso, y el baño es realmente muy fácil de fotografiar. Sacar una cámara para tomar fotografías aquí es un poco escandaloso, así que simplemente hice clic con mi teléfono y me sentí sublimado cuando fui al baño.
Huevo de Pascua 5: la entrada al baño en el tercer piso es una ubicación importante para la cámara
La larga ventana en la entrada del baño en el tercer piso simplemente captura una parte de la Oriental Pearl Tower. El entusiasmo de todos por tomar fotografías aquí es alto Yo no. No esperaba que la ubicación en la entrada del baño fuera tan buena.
Huevo de Pascua 6: No dejes de ir a la terraza
Tome el ascensor desde la exposición de Miró en el cuarto piso hasta la terraza.
Desde la terraza, puedes ver todo tipo de edificios gigantes alrededor de MAP, así como una vista sin obstáculos del río. Edificios de todo el mundo se extienden ante tus ojos y hay asientos mágicos para cámaras por todas partes.
Me alegré mucho de ver a una joven pellizcando la Torre de la Perla Oriental.
Huevo de Pascua 7: Vaya al Museo de Arte a través del túnel turístico del Bund
Una forma mágica de llegar al Museo de Arte de Pudong: a través del túnel turístico Bund.
En la planta baja del Museo de Arte de Pudong se encuentra la entrada y salida del túnel turístico Bund. Los habitantes de Shanghai pueden ser expulsados de su registro familiar si lo utilizan.
Al pasar por un túnel con efectos especiales de cincuenta centavos de principios de este siglo, llegó a otro museo de arte contemporáneo. El fuerte contraste mareaba a la gente.
¿Qué tipo de experiencia es esta? Sólo se puede decir que ambos son arte.
😇Consejos😇
1. Información específica de la exposición
📍 Dirección
No. 2777, Avenida Binjiang, Nueva Área de Pudong
⏰ Horario de apertura
Viernes, sábado y festivos oficiales
10:00-21:00 (última hora de entrada 20:00)
🚗 Transporte
Tome la línea 2 desde la estación Lujiazui y camine unos 500 m.
Taxi - Destino Museo de Arte de Pudong
Conduzca: destino al estacionamiento cercano (consejos a continuación)
Bicicleta: paseo hasta la orilla este del río Pujiang, estacionamiento para bicicletas
🅿️Estacionamiento
Actualmente, el aparcamiento del museo no está abierto al público.
Hay tres aparcamientos cercanos:
1. Estacionamiento de Fudu Binjiang
2. Estacionamiento del Centro Internacional de Convenciones de Shanghai
3. Estacionamiento de Super Brand Plaza
Para obtener más información sobre cómo ver la exposición, vaya a Preguntas y respuestas publicadas por el Museo de Arte de Pudong
2. Si quieres verlo con atención, te sugiero que vayas tan pronto como abra por la mañana. Hay espectáculos nocturnos los viernes y sábados.
La riqueza de las exhibiciones esta vez definitivamente está más allá de la imaginación de todos y hay mucho escrito sobre ellas. Aunque hay mucha gente los fines de semana, hay discotecas. La vista nocturna de los edificios de todas las naciones se puede ver en el Salón de los Espejos, lo cual es muy impactante.
Imagen de de 🍠: Escape_Summer
3. ¡Intenta no usar tacones altos!
Aunque simplemente se mueve dentro de un edificio, es fácil superar los 10.000 pasos, y 20.000 pasos también es un KPI que se puede lograr fácilmente.
4. ¡Trae una chaqueta si es posible!
La temperatura en el museo es de 20 grados durante todo el año. Especialmente los niños y los ancianos son propensos a resfriarse🤧
Hay una sala de almacenamiento en el primer piso, donde puedes escanear el código para guardar tus maletas. También hay personal dedicado responsable de ayudar a todos a guardar su equipaje y ropa.
5. Se recomienda cargar completamente el teléfono móvil antes de usarlo.
Todos los trabajos aquí son muy buenos y muchos de ellos son difíciles de conseguir a la vez. Puedes volver a casa y saborearlos con atención y aprender sobre la historia relevante.
A juzgar por la concentración actual de objetos expuestos en el museo, es muy fácil quedarse sin batería en el teléfono móvil mientras se toman fotografías. Puede alquilar baterías externas en el mostrador de servicio del primer piso y en el trastero del primer piso, pero el número es limitado.
Si te gustan los cuadros, puedes llevártelos a casa y mirarlos una y otra vez.
6. Lugares para comer
Acabo de mencionar que hay una cafetería en el primer piso con la que MAP coopera con Seesaw. Tiene café, postres y pan, ¡pero está muy lleno! También puedes traer algo de comida seca y tener cuidado de recoger la basura.
También hay un restaurante en la terraza, que cuesta unos 200 por persona. Es estilo semi-buffet y el ambiente es muy elegante.
7. Haz tu tarea con anticipación
Para comprender mejor la exposición es importante prepararse con antelación.
Me gustaría recomendarles algo que encontré durante mi investigación para esta exposición que vale la pena escuchar y ver.
De camino al Museo de Arte de Pudong, escuché dos veces el podcast "B-Side Radio", lo que le permitirá comprender mejor la maravilla de esta exposición.
Después de regresar, escuché nuevamente las palabras clave a la derecha [Campaña de exposición · Parte 2] Museo de Arte de Pudong. El invitado dijo que "Ofelia" era normal, jaja.