날씨 좋은 일요일
파리 근교의 작은 마을 오베르쉬르와즈에 다녀왔습니다.
그리고 이곳은 빈센트 반 고흐가 말년에 살다가 자살한 뒤 이곳에 묻힌 마을이라 해서 반 고흐 타운이라고도 불립니다.
파리에서 멀지 않은 곳에 Gare Saint-Lazare 또는 Gare du Nord에서 직행 H선을 타거나 RER선 C로 환승하면 오베르에 도달할 수 있습니다.
오베르(Auvers)는 나비고 5(Navigo 5) 서클로 덮여 있어 나비고(Navigo) 카드가 있는 친구는 무료로 시내까지 이동할 수 있습니다.
라 메종 반 고흐
반 고흐의 집
1890년 5월 20일, 빈센트 반 고흐는 하루 3.50프랑을 받고 오베르주 라부(Auberge Ravoux) 호텔의 7제곱미터짜리 일반 다락방으로 이사했습니다.
간단한 채광창이 있는 5번 방에는 싱글 침대, 의자, 몇 가지 옷과 개인 소지품을 보관할 수 있는 붙박이 캐비닛만 갖춰져 있습니다.
반 고흐는 70일 동안만 이곳에 머물렀고 이곳은 그의 생애 마지막 집이기도 했습니다.
반 고흐의 37년 생애 동안 그는 37개 이상의 주소에 머물며 네덜란드, 벨기에, 영국, 프랑스 등 여러 나라를 여행했습니다.
하지만 이 집은 반 고흐가 살았던 집 중 원래 상태가 그대로 보존된 유일한 집입니다.
사진 촬영은 금지되어 있습니다. 공식 홈페이지에서 가져온 사진입니다.
테오 반 고흐는 1890년 7월 28일과 29일에 반 고흐의 마지막 순간에 참석하기 위해 그곳에 있었습니다.
나중에 미신 때문에 "자살하는 남자의 침실"은 화가의 민감한 세계에서 중요한 부분이 되었고 다시는 임대되지 않았습니다.
같은 층에 있는 6번 방에는 반 고흐의 친근한 이웃이자 덜 알려진 또 다른 화가 Anton Herschig가 있습니다.
다락방은 작고 어두우며, 올라가면 특유의 나무 냄새가 난다.
가이드님이 설명하실 때 5호실 문에 손을 얹고, 매일 손에 페인트를 가득 머금은 채 벽을 잡고 문에 들어서서 그림을 바닥에 놓고, 벽에 몸을 들이받는 모습을 상상했습니다. 침대.
1890년 6월 10일, 그는 동생 테오에게 보낸 편지에서 다음과 같이 썼습니다. 언젠가는 카페에서 나만의 전시회를 열 방법을 찾을 것 같아요.
이 문장은 이 작은 방에 전시되었고, 미래에 대한 기대와 현실에 대한 절망은 이 문장으로 강하게 충돌했다.
그 연약하고 예민한 몸에 깃든 위대하고 슬픈 영혼처럼, 오베르주 라부의 다락방 5호실에서는 아직도 떨고 있습니다.
작은 채광창 종료
오베르주 라부(Auberge Ravoux) 호텔은 1876년부터 문을 열었습니다. 영업시간에는 문을 열지 않아서 들어가보지는 못했습니다.
호텔에는 다음과 같은 슬로건이 있습니다. 우리는 단순한 사람들에게 감사하고 복잡한 아이디어를 용인합니다.
“나는 비교할 수 없는 디킨스가 처방한 자살 방지제를 매일 복용합니다. 그것은 와인 한 잔, 빵 한 덩어리와 치즈, 담배 파이프로 구성되어 있습니다.
1889년 빈센트 반 고흐가 여동생 윌레미앙에게 편지를 썼다.
이 패키지는 메뉴에서 계속 사용할 수 있습니다.
방에서 나와 계단을 내려가니 레스토랑 내부가 보였다.
르 시메티에르(Le Cimetière) / 빈센트 반 고흐 무덤
반 고흐와 그의 형제가 이곳에 묻혀있습니다.
빈센트 형제들과 인사를 나눈 뒤,
우리는 오랫동안 이 묘지 주변을 돌아다니며 묘비 하나하나를 살펴보았습니다.
아마도 중국 문화에서는 묘지와 관련된 어떤 것도 금기시하는 것 같습니다.
하지만 저는 이런 개념이 없습니다. 프랑스 묘지는 항상 주거 지역과 매우 가깝습니다. 우리 집 옆에는 큰 묘지와 유명한 파리 카타콤이 있습니다. 나는 항상 많은 사람들이 개를 산책시키고 그곳에서 산책하는 것을 봅니다.
프랑스의 흐릿한 시간과 양면, 그리고 나의 느낌은 나의 존재이다.
나는 그 사람들의 탄생과 죽음의 시간과 그들의 이름을 보기 위해 하나씩 무덤에 갔다.
함께 묻힌 부부의 묘비도 많고, 자녀를 기리는 묘비도 있고, 가족을 위한 묘비도 있습니다.
몇 년은 너무 오래되어서 황폐한 상태에 있고, 묘지에는 두세 명의 "새 구성원"도 있습니다. 무덤 앞에 핀 꽃을 보면 친척과 친구들의 눈물이 아직 마르지 않았음을 알 수 있습니다.
일부 묘비는 정말 정교하고 아름답습니다.
나는 또한 한 노부인이 십자가 대신에 자신의 사진을 중앙에 놓고 그 주변에 여러 개의 귀여운 물건들을 두는 것을 보았는데, 나는 그것이 그녀가 평생 동안 가장 좋아했던 물건이었을 것이라고 추측했습니다.
내가 죽으면,
그들은 나를 위해 태국 잡지를 모두 불태웠고, 이지훈의 아기는 나의 재를 간직했습니다.
폴라로이드 사진을 중앙에 놓고 엑소에서 세븐틴으로, 오프건에서 리하이하이로 사진을 원을 그리며 옮기기 시작했습니다.
비문도 필요 없고 저를 위해 그런 장례식도 치르지 마세요. 저에게 개인 극장을 빌려주시고 제 친척과 친구들이 들어가서 제가 좋아하는 MV, TV 시리즈, 영화를 보게 해주세요. 이것이 암웨이의 마지막이 될 것입니다. 내 죽음 이후.
마지막으로, 모두가 내 무덤에서 춤을 출 수 있도록 내 무덤 앞에 10년 WiFi 패키지를 설치하고 싶습니다.
묘지 옆에는 반 고흐의 유명한 그림이기도 한 밀밭이 있습니다.
르 샹 드 블레 오 코르보
까마귀가 있는 밀밭 촬영지
원본 그림은 현재 네덜란드 암스텔에 있는 반고흐 미술관 꼭대기 층에 있습니다.
원본 그림을 보고 나와 언니는 그림의 슬픔에 충격을 받고 눈물을 흘렸다.
이 그림은 아마도 7월 10일에 그린 것으로 추정되는데, 제가 그곳에 간 날은 7월 3일이었습니다.
그러나 내가 어두운 하늘, 서로 다른 방향으로의 세 가지 망설임, 검은 까마귀와 함께 태양 아래 밀밭에 있을 때, 예감이나 심지어 죽음의 징후조차 전혀 없습니다.
반 고흐는 마음이 슬펐고 심지어 마조히즘적이어서 자신을 버리지 않으려고 했습니다.
이해는 안 되지만 오늘은 정말 아름답고 그의 무덤도 마찬가지예요.
우리가 마지막으로 간 곳은 반 고흐를 진료했던 의사의 집이었습니다.
라 메종 뒤 DR 가셰
Paul Ferdinand Gachet는 일반의일 뿐만 아니라 예술가이기도 합니다.
그는 회화와 조각을 공부했고, 파리에서 의사로 일하면서 여러 동아리에 참여했으며, 사상가, 작가, 화가, 시인과 접촉했으며 그림, 콘서트 티켓, 극장 좌석에 대한 상담도 기꺼이 교환했습니다.
그는 Camille Pissarro, Paul Cezanne 및 Armand Guillaume과 협력하여 조각 사중주를 구성했습니다.
1874년 인상주의 창립 전시회를 통해 그는 에두아르 마네(Édouard Manet)와 오귀스트 르누아르(Auguste Renoir)와 접촉하게 되었습니다.
그는 1887년 회장이 된 Société des Éclectics의 회원으로서 박물학자를 기리기 위해 제정된 "라마르크 만찬"과 "빨간색과 파란색 만찬"에 참가했습니다.
그곳에서 그는 젊은 후기 인상파 화가 빈센트 반 고흐를 만났습니다.
의사의 집 뒷마당에는 속이 빈 동굴이 있습니다.
거기에는 "기술은 가치 있고 지속된다"라는 문장이 적혀 있습니다.
원래는 일본어인 줄 알았는데, 확인해보니 찾을 수가 없었어요.
"사람은 야망으로 평가되고, 배움은 인내로 평가된다"라는 문장의 후반부가 되어야 한다고 생각합니다.
그런데 의사가 문장 후반부의 '공부'라는 단어를 '기술'로 바꿨어요.
2층 박사님 집 문에도 이런 말이 있어요.
나는 이 문장을 전혀 인식하지 못했고 그것이 무슨 뜻인지도 몰랐다. 나는 그것이 일본어인 줄 알았다.
다음날 다시 사무실로 가서 일본어를 잘하는 안안씨에게 물었더니 안안씨는 안 된다고 하더군요.
어쩌면 가짜 중국어일 수도 있고, 이상한 모양의 문자일 수도 있고, 아니면 옛날 베트남 문자일 수도 있습니다.
그래서 Lin Bei와 저는 적극적으로 검색을 시작했습니다. 먼저 베트남어 문자 목록을 찾고, 그 다음에는 문자를 찾기 시작했습니다.
마침내 찾아보니 한자, 공식 문자,
당나라 두보의 '이준석사 소나무 노래'에서 "불멸의 손님이 소개팅을 하고 싶어 한다는 것을 알지만 선한 마음은 외롭다고 느낀다."
좋은 일꾼이란 숙련된 기술자를 말합니다.
이 문장은 창작 과정에 많은 고민을 한 뛰어난 예술가들의 작품을 설명합니다.
이는 공식 스크립트를 작성하는 좋은 방법이지만, 사람마다 스타일이 다릅니다
그 의사의 집에서는 간단한 작은 전시회가 열리고 있었습니다.
박람회 블랑쉬 데루스(1873-1911),
예술가 et élève du docteur Gachet
이번 전시는 여성화가 블랑쉬 드루스(1873~1911)의 첫 회고전이다.
예술가이자 Gachet의 학생인 그녀는 회계사이며,
전체 Gachet 가족과 긴밀한 관계를 맺고 있습니다.
이번 전시회에는 오르세 미술관이 소장하고 있는 작가의 수채화 복제품 12점, 프랑스 국립도서관의 판화 복제품 12점, 퐁투아즈의 타베 박물관의 판화, 오베르의 도비니 미술관의 작품 등이 전시됩니다.
관심 있는 분들은 방문해 볼 가치가 있습니다.
하지만 이 마을에는 반 고흐 외에도 19세기 풍경화가들이 많이 살았고, 현재는 샤를 프랑수아 도비니(Charles François Daubigny)와 같은 예술가들도 많이 살고 있습니다.
오베르는 예술가의 이름을 딴 야외 박물관 같은 곳입니다. 두 걸음만 가면 작은 작업실이 나옵니다. 벽도 예술이고, 우편함도 예술이고, 길가의 꽃도 아름답습니다.
르 샤토 도베르 쉬르 우아즈
성은 Espremenil 가족에 속합니다.
1890년에 이 성은 빈센트 반 고흐의 유명한 그림인 "석양의 오베르 성"에 영감을 주었습니다.
오늘날 성은 인상파 박물관으로 사용되고 있습니다.
성 아래층의 단순한 동굴 방에는 예술가 테오필 알렉상드르 슈타인렌(Théophile Alexandre Steinlen)을 기리는 특별 전시회가 있습니다.
"Les Jardins Secrets de Théophile Alexandre Steinlen(1859-1923), De Montmartre à la vallée de L'Oise"라는 제목으로
목적은 인상파 운동의 예술가와 동시대 예술가를 홍보하는 것입니다.
에서 가장 유명한 사람은 고양이 전문가이자 스위스 화가인 Théophile Alexandre Steinlen입니다.
주요 전시물은 그가 1896년 파리 몽마르트르의 댄스홀을 위해 디자인한 포스터이다.
——Tournée du Chat noir Tournée du Chat noir
이 1896년 검은 고양이는 나중에 대중 문화의 고전적인 이미지가 되었습니다.
이 마을은 크지 않으며, 주요 관광지는 도보로 5분 거리에 있는 도심에 집중되어 있습니다. 가장 먼 곳은 의사의 집으로 도보로 20분 정도 소요됩니다.
우리는 4시간 넘게 돌아다녔고, 그 후 파리로 돌아갈 준비를 했습니다.
이곳에는 반 고흐의 원본 그림은 없지만 어디서나 반 고흐는 그의 그림을 통해 시골의 아름다움을 우리에게 전합니다. 게다가 오늘은 첫 번째 일요일이라 다들 모네의 정원에 가셨네요. 반고흐 타운에는 거의 사람이 없다고 할 수 있겠네요.
좋은 날씨와 아름다운 풍경은 행복의 이유
