初来包邮区是大二，打卡的第一个“江南水乡”就是乌镇。
作为一个在旱地和沙尘（怎么说的像从克拉玛依来的一样）长大的北方人，彼时的乌镇足够惊艳，没有枯藤老树的小桥与流水，与课本里的描述吻合极了。
再后来去过了更多地方，从绍兴到镇江，从宏村到周庄，他们长的实在是过于相似，以至于去掉茴香豆和李慕白走过的石桥，也难有再去古镇的心思。
“可持续发展”也是每个旅游古镇要解的命题，在小船与蓝布之外，乌镇找到了新的增量。
Day1:上海-桐乡站-乌镇-西栅-戏剧嘉年华-《狗正在叫》-《红与黑》-青旅
桐乡站前广场有直达乌镇的公交车k282/k281路，公交首末班时间为7:40和17:50，每隔30分钟一趟，票价2元，用时在一小时左右。这趟车在周末是非常满的，要做好站一个小时的准备。
乌镇戏剧节剧目票包含景区门票，西栅现在单买门票要150块，有赚到。
1. 西栅的门票和戏剧节的剧票都只具备单次进入乌镇的作用，如果出景区，需再次购买。
2. 虽然地图上乌镇各个剧院间的距离不算远，但由于部分小路不通+下午时段大量游客涌入，建议在剧目开始前45分钟就往目的剧场方向行进。
3. 戏剧嘉年华的表演从早上开始在西栅会一直持续到晚上，建议尽量在下午4点前看完自己想看的表演，天黑后大量看夜景的游客会凑热闹，基本无法看到表演，只能看到人。
4. 乌镇内有餐饮，但人多+不算便宜，加上戏剧节的时间比较紧张，建议带点口粮。
5. 北栅的戏剧集很值得一玩，白天可以看展览+互动装置+玩VR电影（需要早去才有位子），晚上有夜读+电影放映+livehouse会持续到后半夜，非常high/对史航or孟京辉等有巨大喜爱的人可以去围观，我反正是，回去睡觉了。
整体评价：
作为国内最早成名的古镇之一，乌镇在旅游设施配备上已经在古镇之颠了，但弊端也非常明显，在戏剧节相关活动之外，这座小镇剩下的更多是民宿、餐饮、纪念品售卖和一个古色古香的壳子。
西栅150快钱，东栅110块钱的门票并不便宜，还不算上在景区内的各种消费。如果没有戏剧节的加分，现在的乌镇已经不是一个我会推荐的出行目的地。
乌镇戏剧节从13年开始到现在已经是第8年，在成为国内相对成熟戏剧节的同时，热度也稍稍降低了一些。
整个戏剧节横跨两个周末，官网（http://www.wuzhenfestival.com/）和官方文章很早就会释放出戏剧节相关信息，买票、排队、剧目、吃住行等等等攻略也相当完备，属于“即便不带脑子去也能玩儿的还可以”的活动。
活动热度虽然降了一些，但票还是难买的。除了在官方规定的时间蹲大麦抢票，闲鱼、各种群里也能收到一些临时跳车的票。
通过各种途径，我一共买到了两张票，梅婷老师主演的《红与黑》和杨婷导演的《狗还在叫》。关于这两部剧的体验我会放在今年的戏剧合集里，这里就不多说了。
除了特邀剧目演出，戏剧节还有青年竞演、古镇嘉年华、小镇对话（论坛、峰会、工作坊、朗读会、展览）等单元。当然，大部分互动都是需要现场排队的。
乌镇戏剧节的文章会提前一天发布第二天嘉年华的排期，但我去的那天下雨，室外项目大量取消调整，原本做的计划可以说基本作废，全凭运气碰表演了。
贵州剧团表演完发的小周边
西栅自然是来过的，只是记忆里除了乌篷船（甚至也无法识别是这里还是绍兴的）和高高挂起的蓝布，属实想不起来什么其他。这次来看剧，也就捎带着像新游客一样“故地重游“一下。
比起纯粹的旅游景点，西栅的文化属性确实强非常多，戏剧节又恰到好处的增进了这个氛围。
整个西栅大街都挂上了戏剧节的特约剧目和展映录像：因为疫情，今年没有外国剧团来现场表演，取而代之的是录像播放。
由孟京辉导演的开幕大戏《红与黑》占据了从游客中心进来第一眼能看到的最大的一面墙，下周应该就会换成赖声川的《曾经如是》了。
水上戏台不定时有中国各地方戏曲唱段的表演，从《游园惊梦》到西秦戏，和下雨天的乌镇也格外匹配。戏台隔水对面刚好有个带屋檐的小棚子，极其适合避雨看戏。
人偶戏《奶奶的诗》⬇️
生白剧团 《艺术推拿》⬇️
因为下雨嘉年华取消了好多，看的几个小剧团表演里也有一头雾水的，但在并不友好的大环境下能有这么多人依然在坚持做一件短时间难有报偿的事情，已经非常值得鼓励了。
不知道为啥露天电影放映广场的“神兽”穿了非常混搭的衣服，还蛮搞笑的⬇️
傍晚时候雨渐渐停了，游客渐增，游行也重启。在乌镇不太明亮的照明下交织在一起，还是会感慨戏剧节能够在乌镇落地并且成功举办到今天，也是一份突破体制高墙的幸运与坚持。
北栅在距离西栅步行一刻钟左右的地方，由HELLO乌镇潮流艺术展、空间蒙太奇、人生如戏主题空间、知觉之门VR影展、乌镇戏剧节回顾展等白天常驻栏目和晚上的一些观影读书特约活动组成。
虽然看起来栏目多多，但每一part的面积都不大，如果只是白天来参观，大约2个小时左右就可以转完。
空间蒙太奇可以粗略概括为机械装置+灯光投影的装置展，散布在几个房间里，都非常美丽⬇️
一大团“毛线”？的装置，但当它叫卡夫卡时，一切却又显得合理了⬇️
乌镇潮流艺术展非常商业画廊，其中大部分展品都明码标价，从1000到100000+不等，也确实有作品在展览中售出，不失为一次成功的艺术品商业化。
非卖品中出现了真·潮流大师的作品，安迪·霍沃尔画的颜色过渡非常舒适的香奈鹅香水瓶⬇️
村上隆和藤子不二雄梦幻联动的哆啦A梦和下田光的娃娃⬇️。
这个展也是让我第一次听说下田光，就不太能欣赏。
展览中也不乏现代潮流艺术家大量对经典元素的再创作，比如刺绣米妮⬇️
3D超立体，从城市水管中挣脱的马里奥⬇️
美元与流行文化符号大杂烩⬇️
明显偷工减料但你还是能立刻马上认出这是啥的伪·世界名画⬇️
还有美丽的星辰与圣徒⬇️
整个艺术展就在一栋小小的三层房子里，面积不算大，但每个艺术家都有很强的个人特色，是和博物馆非常不一样的参观体验，推荐来看看。
和艺术馆天台相连接的是一个放映厅，爱奇艺也来了戏剧节，它除了放映一些老电影（像《地道战》那么老的）之外也在努力给迷雾剧场打call，愿意看的话，可以连看7个小时。
南栅没有开发，也和戏剧节没有任何关系，虽身在乌镇，但完全没吃到红利。就像都是巷道，在东西栅已经统一修补粉刷成古色古香的“木色”之时，南栅老屋的墙皮依然在随心所欲的剥落。
沿着河道向南栅望去，一方面能看到真实的，现在的“江南水乡”原始的样子，一方面也能感受到街道里住民的老龄化和人口衰减。在一个完全靠旅游业支撑的地区却未被命运选中，这里居民的选择也不多。
不知道是乌镇政府为了维持南栅的古色还是确实忘记了，链接南栅和对岸的桥都看起来摇摇欲坠的，把手都脱落了不少。
南栅也不能说完全没有居民在做旅游业弄潮儿，有些居民自研了景点，比如收费一块钱的朱家老宅和门票两块钱的张家老宅。虽然我没进去看，但现在收费一两块钱的景点属实不多了，毕竟虎跳峡一小段村民开的山路都要十元一位了。
也有一些居民看起来没能特别好的和游客相处。虽然这么小的门洞似乎只能挤出一只吉娃娃，但屋主人还是营造出了“内有恶犬”的氛围。
南栅和东栅的免费区域相连，用作区隔的就是一道白色的石门。走过那面石门，政府仿古修建的一排阔气木门和整齐划一的门脸招牌告诉每一个游客，“你进景区了”。
这里真的称不上是一个景点，最多就是饭后休闲来散步的地方。居民自行售卖的商品或多或少都有点义乌批发来的感觉，1个小时也就差不多走完了整条街道。硕果仅存的当地人的趣味更多体现在一些细节之处，比如一面斑驳红墙上写给主人的祝寿词⬇️
乌镇还是那个乌镇，依旧是那个酱园和染坊，戏剧节的出现确实让它一定程度焕发新生。在来之前我还嘲笑过一些通稿里戏剧节妄图比肩威尼斯狂欢节的自不量力，实际体验之后确实很打脸。
虽然从活动组织到嘉年华小剧团剧本质量上都或多或少还有些问题，但整体呈现上已经是我去过的国内文化活动中的最高表现，在走街串巷里不时能见到的剧团主创们的身影，也在拉近观众和表演者的距离。
我算不上个戏剧迷，也没有对哪位导演或喜剧演员格外青睐，但这次乌镇之行确实让我对陈向宏、黄磊、赖声川和孟京辉刮目相看。
当然，这不能掩盖孟京辉的《红与黑》导的很烂的事实。
