2018년 칠레의 수도 산티아고 거리에서 본 'Buscando la verdad(진실을 찾아서)'라는 벽화입니다. 당시 우리에게 깊은 인상을 남겼고, 우리도 의 작품을 기억하고 있습니다. 이 페루 화가의 이름은 Jade Rivera입니다.
우리가 리마에 도착했을 때 우리는 산 이시드로(San Isidro) 지역에서 그의 작품을 처음 보았습니다. 하지만 이 두 그림은 페루 다문화주의를 주제로 2017년에 그린 것으로 그의 평소 화풍과는 다르다.Jade Rivera의 그림에는 종종 어린이와 새의 이미지가 포함되어 있습니다. 새는 집, 자연 또는 지구를 상징하고 새 가면을 쓴 사람들은 그들을 돌보고 보호해야 하는 인간을 상징합니다.이것은 "La llave(열쇠)"라고 불립니다.우리는 바랑코에 갈 때마다 비슷한 주제의 미완성 작품을 보았습니다.열쇠를 쥐고 있는 소녀는 길 건너편 벽에 있습니다.제이드 리베라는 어릴 때부터 미술을 좋아했지만 전문적인 미술 교육을 받은 적이 없습니다. 2015년 바랑코 지역에서 열린 'Las Paredes Hablan(The Walls Speak)' 벽화 공모전에서 1위를 차지했습니다.바랑코의 명소 중 하나인 Puente de los suspiros(탄식의 다리) 밑에 제이드 리베라(Jade Rivera)가 초대하여 제작한 "El hogar de un suspiro(탄식의 집)"이라는 벽화입니다. 하지만 인기 관광지 옆이라 벽화 훼손도 심각했다.그림 속 소년의 어깨에는 다음과 같은 문구가 있습니다. "Mi Prime amor tenía doce años y las uñas negras. (내 첫사랑은 12살 때였고, 내 손톱은 흑인이었다.)"는 페루의 시인이자 작가인 마르틴 아단(Martín Adán)의 시적 소설 "La casa de cartón(The Cardboard House)"에서 따온 것입니다. 이 책에는 작가가 10대 시절 바랑코에서 살았던 경험이 기록되어 있습니다. 작가가 스무 살 때 출간한 첫 책이다. 이 그림 옆에 있는 작은 문으로 들어가면 독특한 세계가 펼쳐집니다. 그 안에는 작은 안뜰이 있는데, 이곳은 제이드 리베라의 작품을 판매하는 작은 상점입니다.그러나 방문을 위해 지도를 보고 그의 작업실을 찾으려고 했을 때 너무 이르다는 이유로 거절당했다.작가 작업실에 직접 가서 알아볼 수 있는 이유는 바랑코 오픈 스튜디오(Barranco Open Studios)라는 이벤트 때문이다.바랑코 지역에는 많은 아티스트 스튜디오가 흩어져 있으며, 매년 4월과 5월에 열리는 바랑코 오픈 스튜디오 기간 동안 수십 개의 스튜디오가 대중에게 공개됩니다. 이 행사는 수년 동안 진행되어 왔으며, 일반에게 공개된 스튜디오 입구에는 지도를 따라가며 방문할 수 있으므로 실수로 들어갈 염려가 없습니다. .이는 관광객들이 지역 주민들의 삶을 이해하고 예술가들이 살고 일하는 환경을 가까이서 살펴볼 수 있는 좋은 기회이기도 하다.물론 독창적인 예술 작품도 많이 감상할 수 있습니다.아티스트와 직접 대면하여 소통할 수도 있습니다.테이블 위에 전시된 영감의 책도 열어서 읽을 수 있습니다.회화뿐만 아니라 도자기, 직물, 조각, 기타 디자인 작품도 있습니다.모든 스튜디오가 거리에 상점을 갖고 있는 것은 아닙니다. 이러한 이벤트를 접하지 않았다면 현지인들이 살고 있는 작은 건물과 안뜰에 들어갈 기회가 없었을 것입니다.일부 디자인 스튜디오는 넓고 분위기가 좋습니다.일부 수공예 워크샵은 규모가 작고 흥미롭습니다.주거지를 개조한 건축 스튜디오로, 일반 사무실 공간 외에도 뒷마당에는 미술품이 많이 설치되어 있고, 앞마당에는 아이들을 위한 그림 도구가 준비되어 있습니다.거리 예술가 페시모(Pésimo)의 갤러리도 보았는데, 문 중앙 탁자 위에 놓여 있는 일본도는 내 조상을 인정하는 표시였다.우리에게 가장 인상 깊었던 것은 물론 페루 예술가 Elliot Túpac의 스튜디오를 방문한 것이었습니다. 우리는 칠레 산미겔 야외박물관에서 그의 작품 'Vive Tus Sueños(Live Your Dreams)'를 본 적이 있습니다.나중에 아르헨티나 레콜레타 문화센터에서 그의 그림 '자유는 책임이다(La libertad es responsabilidad)'를 보았다.그의 작업실은 도심에서 벗어난 조용한 안뜰에 숨겨져 있습니다.엘리엇 투팍(Elliot Túpac)은 페루 중부 안데스 고원의 도시인 우안카요(Huancayo)의 전통 공예가 가문에서 태어나 정식 미술 교육을 받은 적이 없습니다. 그의 작품은 대부분 실크스크린 인쇄로 눈길을 끄는 형광글씨가 눈길을 끈다. 전통적인 색채를 현대적인 디자인에 활용한 작품을 '치차아트'라 부른다.치차(페루 쿰비아)는 페루의 음료일 뿐만 아니라 일종의 음악이기도 합니다. 1940년대 페루의 농지개혁 정책으로 인해 고원과 열대 지방에서 리마로 이민자들이 유입됐다. 1960년대와 1970년대에 문화적 목소리를 갖고 싶어했던 새로운 이민자 는 안데스 원주민 음악을 바탕으로 한 콜롬비아 Cumbia 음악에서 영감을 받았습니다. 는 일렉트릭 기타, 신디사이저 등현대적인 악기를 도입하여 새로운 치차 음악 스타일을 통합했습니다. 그 중 가장 영향력 있는 사람은 1980년대에 결성된 밴드인 Los Shap입니다. 밴드 멤버들은 치차 음악의 인기로 인해 공연 광고 포스터를 즐겨 입습니다. 또한 이 색상 스타일을 형성합니다. 그러나 거리의 치차는 엘리트들에게 눈에 거슬리는 것입니다. 이 스크린 인쇄 포스터는 밤에 게시되고 아침에 시 관리자가 청소할 예정이므로 예술가들은 계속해서 더 큰 색상으로 눈길을 끄는 포스터를 디자인할 것입니다. 글꼴 크기. 치차는 원주민 문화와 식민지 문화의 갈등을 구현하며 점차 페루 원주민 문화의 대명사가 되었습니다. 새로운 세대의 예술가들이 치차 예술을 부활시키기 위해 열심히 노력하고 있습니다. 엘리엇 투팍(Elliot Túpac)은 치차 예술의 매체를 판화에서 거리 벽화로 확장했으며, 많은 브랜드와 협력하고 쇼핑몰과 예술 공간에 진출했습니다.Elliot Túpac의 작업실에 들어갔을 때 첫인상은 깨끗하고 깔끔하다는 것이었습니다.우리가 칠레에서 막 도착했다는 것을 알고 그는 벽에 붙은 이 포스터가 칠레 롤라팔루자 음악 축제를 위해 만들어진 것이라고 구체적으로 지적했습니다.
Elliot Túpac은 또한 우리가 중국인임을 보고 특별히 새 붓 상자를 찾아 아이들의 이름을 한자로 적었습니다.들고다니기 불편할까봐 잘라서 비닐봉지에 담아두었습니다.리마에 있는 Elliot Túpac의 벽화 대부분은 Decertor와 협력한 것입니다. 리마의 역사 중심지에 있는 그들의 작품은 2015년 운동 중에 당시 정부에 의해 지워졌습니다. 우리는 Barranco el corazón에서 중간 그림인 "Pensar con"만 보았습니다. ".Barranco Open Studios에서 우리는 도자기 스튜디오도 방문했습니다.지도에는 도자기 공방이 적혀 있었지만 자수 작품을 볼 줄은 몰랐다.우리가 들어갔을 때 우연히 자수 교육 활동이 진행 중이었습니다.아이가 흥미를 가지고 따라오는 것을 본 선생님은 시연에 사용했던 수놓은 붕대를 손에 쥐어 시험해 보라고 하셨습니다.하지만 이틀간의 오픈일은 너무 짧아서 다 방문할 수는 없었습니다. 
